-----读《青衣》有感

      我想，每一个看完《青衣》的人，脑海中总会挥之不去一个情景：夜幕下，漫天飞舞的大雪中，一个衣衫单薄，身穿戏服的女子旁若无人般旋转，她尽情的撂开水袖，边舞边唱着那有些哀怨的戏文……而你我，却只是旁观者，看着她沉浸在她的舞台，她的世界……

      作者毕飞宇以这样的画面为结局，或许真的有些伤感，可是我还是忍不住再一次心痛。十九岁便因一出《奔月》红极一时的青衣筱艳秋，“生来就是一个古典的怨妇，她的运眼，行腔，吐字，归音和甩动的水袖弥漫着一种先天的悲剧性，对着上下五千年怨天尤人，除了青山隐隐，就是此恨悠悠”。连阅人无数的老团长也不禁赞叹“这孩子，黄连投进了苦胆胎，命中就有两根青衣的水袖”。有此可见，筱艳秋先天所具有的天分和才华是被众人肯定的，可是，就是这样一个前途本该一片灿烂的青衣，她的命运却因为自己的一次冲动而改写。因为在和《奔月》的B角李雪芬的争执中将一杯开水泼到了对方脸上，使得筱艳秋被迫告别了舞台，转作戏校的教师，可令她觉得失败的是：在戏校教了二十年，那么多学生里却没有一个能唱出去的。她本来已经开始对自己死心，虽然其中有很多不甘。可就在此时，上天垂怜，让她的戏有了再一次上演的机会，不过这机会也渐渐将她逼上绝境。

      年近四十的筱艳秋，为了这出《奔月》，先是选择了吃药节食减肥，目的是使身材恢复到十九岁的自己，接着背叛了爱她的丈夫面瓜，以保障演出资金到位，后来又甘居B角挽留自己的希望—学生春来，最后竟然为了能够演出疯狂的使自己流产，可是故事依旧以悲惨收场。其中筱艳秋经历的辛酸和痛楚，估计是常人一辈子都不曾体会到的。为了这一出戏，她近乎达到了痴狂的地步。

      曾深深记得她说过的那句斩钉截铁的话：“我就是嫦娥！”也感动于她在大幕拉开之后，红盖头掀起来之后，像新娘一样把自己嫁出去，没有新郎，这个世界就是新郎，所有的人都是新郎，而她，是唯一的新娘。她尽情缠绕，挥洒，在世界的面前袒露自己，使短短的两小时充斥了喜悦，哭泣，酣畅，凄艳恣意，迷乱，五味俱全，缤纷飞扬……即便在此之后，在她接近于透明，接近于自溢，处于亢奋的临界点时，戏戛然而止。可是，她的确向世人证明了那句话。

      虽然筱艳秋一身寒气，像一块冰，可以在冰天雪地里纹丝不动，可是只要巴掌里那么一丁点余温就足以使她全线崩溃，彻底消融；虽然她心气很旺，想不停地扮演嫦娥，可她还是为了艺术甘居B角；虽然她天资甚高，可是她也能清楚的感到自己因年纪而力不从心，她也因黄金岁月被掐断而寒心……也许很多人看完《青衣》不会喜欢这个女人，毕竟她太过尖锐，脾气古怪，而且还有些神经质。可是，我依旧得说，我喜欢她的真实，喜欢她的执着，喜欢她的不顾一切，喜欢她对于舞台的热爱！

      她曾谈到，“唱青衣固然要有上好的嗓音，上好的身段，可是好嗓音算得了什么？好身段又算得了什么？出色的青衣最大的本钱是你是一个什么样的女人。哪怕你是一个七尺须眉，只要你投了青衣的胎，你的骨头就再也不能是泥捏的，只能是水做的，飘到任何一个码头你都是一朵雨做的云。”“青衣是接近于虚无的女人。或者说，青衣是女人中的女人，是女人的极致境界。”如此精妙的论断，恐怕也只能出自真正把青衣唱出意思来的，真正领悟了青衣意蕴的人吧。

     《青衣》中的筱艳秋，让我不自觉想起了奥斯卡获奖影片《黑天鹅》中的女主角。两个女性之间有相同也有不同，不同的是前者热爱的是哀怨的青衣一角，后者钟情的是欧洲传统舞剧—芭蕾舞，相同的是两个主角对于舞台的热爱，对梦想的执着，都认定自己是舞台的绝对主角，同样沉迷其中，同样美艳动人，同样让人不能忘怀。

      也许有人会说，我们只是普通人，不需要对所谓艺术如此狂热，但是不得不承认：每个人都有梦想，都有目标，这值得我们义无反顾的去追求。也有人说，我们不是舞台上的演员，不需要钻研表演的要诀，可是生活处处是舞台，每个人都有各自对应的角色，要想在每个角色里做到完美，我们就必须不断努力。你要问我，在生活的舞台上，最重要的是什么，我觉得是—扮演最真实的自己。只有如此，才能舞出精彩，舞出快乐！